Leer For Whom the Bell Tolls? en Apocalypse Rocks!

¿Qué es OT? dirán algunos, los menos. Pues bien, OT es sinónimo de la muerte de la creatividad, la muerte del esfuerzo, la muerte de empezar desde abajo y llegar a lo más alto teniendo que trabajar día a día. OT es sinónimo de fama fácil, rápida y efimera en algunos casos. ¿Se supone que por pasar un tiempo en una academia donde te enseñan los que otros muchos antes que tú ya aprendieron y consiguieron destacar precisamente por no ser el producto de una máquina de cantantes clónicos, ya eres un artista? Nadie podrá llamarse artista después de salir de un producto que descansa bajo una mullida superficie de billetes, por mucho que lo intenteis, jamás podreis ser nadie en la música, porque ninguno de vosotros sería capaz de componer, aprender y sobre todo, ser vosotros mismos en el mundo en que os moveis. Seguis la estela que el providente paso del dinero os marca, dicen que la música es una forma de expresion, pero para vosotros es un medio, un simple medio para llegar a ser conocidos, que no ser alguien, en un mundo que siempre hay que luchar.

Entrar en OT es una pérdida en cuanto a vosotros mismos. En la lucha que cualquier aficionado a la música emprende cuando decide hacer de ello algo más que su afición, vosotros perdisteis el don de recoger experiencias, de aprender a definiros, de ser vosotros, en definitiva, de poder crear vuestra música sin que nadie os diga cómo hacerlo. Sois un producto, un simple y mero producto con el que sacar beneficios y nutrir a la muerte de la música. Acaba el arte y comienza la supervivencia.

Leer Carta a OT en Apocalypse Rocks!

 La verdad es que, aunque no tiene nada que ver con música, esa frase la he visto en un anuncio de una conocida marca de ropa deportiva y me ha llamado la atención. Mucha gente dice que ser normal es comportarse como lo hace el resto de la gente, pero yo creo que ser normal es hacer lo que hace el resto de la gente...bajo tu propio punto de vista. Claro está, eso si quieres ser normal ¿Para no ser "raro" tienes que carecer de cerebro propio?

Tengo 19 años y la verdad es que yo no lo he tenido fácil. Fuí uno de esos chicos amenazados y acosados en el colegio antes de que se llamara "bulling" (cuando, se suponía, oficialmente no existían estas cosas) simplemente porque junto con mi pasión por la música, iba unido a mi una gran pasión por la lectura. Lo que quiero decir es: ¿Por qué confundieron con tanta facilidad "diferente" con "malo"? ¿Tan mal visto está el tema cultural en la sociedad (hablo de la sociedad de masas) que cuando alguien se sale de la norma establecida por el llamado "juego social" ya es atacado y condenado, e incluso expulsado de ciertos grupos porque "no conectan"? La de veces que he oído a alguno de los psicólogos que visite de pequeño decirme que me pasaba lo que me pasaba sólo porque no sabía desempeñar el juego social.

Ese supuesto juego, para mí, hoy día significa "saber aparentar" o "saber mentir". Por algo en Roma y Grecia a la máscara que usaban los actores de teatro se llamaba "Persona". Aparentar cosas que no eres en realidad y que, irónicamente, podrías mostrar a tus amigos sin temor al rechazo porque te aceptarían tal y como eres, igual que tú los aceptas a ellos. Pero no. Para mí, esconder una parte de lo que eres como persona significa traicionarse a uno mismo, ¿Y merece la pena? Quizá alguna vez, muy pocas (casi inexistentes) tomar esa determinación te conduce a una amistad duradera con alguien. Para mi, desde luego, no.

Hoy en día sigo viendo con tristeza como siguen ocurriendo las mismas cosas. Quizá alguno de vosotros hayais estado en mi situación en el pasado, o lo sigais estando ahora, o quizá otros hayais sido los causantes de eso que ahora llaman "Bulling" cuando erais niños. En el pasado se llamaban "cosas de críos" o "peleas de patio" pero es duro de llevar cuando llegas a llorar por la noche cuando piensas que al día siguiente tienes que ir a clase otra vez. Otro día más.

 Es por eso que escribo este post. ¿Qué opináis sobre este tema? Creo que mi opinión quedó clara. Un saludo metaleros!!!

Leer ¿Qué significa exactamente "ser normal"? en Apocalypse Rocks!

¿Cuál es el motivo de esta entrada? Pues queridos lectores esto no es más que unas pequeñas recomendaciones musicales por mi parte, para quien esté interesado en escuchar algo nuevo o simplemente, tenga curiosidad por cómo suenan algunos de los grupos que he mencionado en ésta página. Allá vamos:

 1-) Empecemos con un peso pesado: Metallica, mi banda favorita. ¿Qué os recomiendo de ellos? Para los que os guste el rock, pero más tradicional sin duda el delicioso "Black Album". Canciones como "Nothing Else Matters", "Enter Sandman" o "Sad but True" conforman este album sin titulo (se le llama así debido a su cubierta totalmente oscura). Sin duda, de lo mejorcito del rock de los 90.

Y para los metaleros que busquen caña con calidad, nada mejor que un clásico. El disco "Master of Puppets" hará las delicias de todos vosotros ávidos de solos demoledores y sonido brutal. Sin duda, el mejor disco de Metallica. La canción homónima es especialmente buena y "Welcome Home (Sanitarium)" es una belleza. Un imprescindible de cualquier rockero.

2-) Seguimos con otra monstruosidad de grupo: Led Zeppelin. ¿Lo mejor? Sin duda el "Led Zeppelin IV", llamado así por carecer de título. La archifamosa canción "Stairway to Heaven" es sin duda su mejor baza. También recomendaría un ojo a "Black Dog" o "Rock and Roll". La verdad es que cualquiera de los Led suena fenomenal, así que recomiendo la discografía entera. Como dijo David Grohl (batería de Nirvana y cantante de Foo Fighters): "Yo iba a una escuela católica y cuestionaba a Dios, pero creía en Led Zeppelin". Toma ya.

Un señor directo de ellos sería el triple CD: "How The West Was Won", también en DVD. Solos improvisados, canciones alargadas, un solo de batería de más de media hora...Increible en todos los sentidos. Para todos.

3-) Y de directos sigue la cosa, con grupos del calibre de Deep Purple. Antes de nada, un directo increíble llamado por muchos como el mejor directo de todos los tiempos. "Made in Japan" resulta ser una bestialidad con forma de doble disco que basta abrir para percibir la fuerza que emana uno de los padres del heavy metal de los 80. En 2005 volvieron a aparecer con un CD bastante bueno, llamado "Rapture of the Deep", que es, como no, Deep Purple.

4-) Megadeth será mi siguiente línea de recomendación. Hay variedades en cuanto a cuál es su mejor CD. Podéis elegir entre "Countdown to Extinction" o "Youthanasia". Como canciones, "Symphony of Destruction" "Kill the King", "She-Wolf", "Dread and Fugitive Mind", "Promises", o más rápido todavía, probad a escuchar el recopilatorio: "Megadeth: Greatest Hits- Back to the Start", que seguro que alguna os gusta.

5-) Un grupo menos conocidillo de los que he mencionado serían The Black Crowes. Mi recomendación personal será "Shake Your Money Maker". Todo un pedazo de CD rock/blues que sin duda gustará a los fans del rock más clásico.

6-) Los dioses actuales de mi adoración son System of a Down. Un grupo que me encanta y que sin duda, posee calidad y cantidad a partes iguales. El mejor disco, "Toxicity", con la canción homónima como bandera. Echadle un ojo a "Mezmerize/Hypnotize", su doble CD de 2005. Como canciones, dejaría para descubrir "Prison Song", "Toxicity", "Innervision", "Aerials", "Lonely Day", "Hypnotize"...son algunos ejemplos.

7-) Acabaré con un gran grupo de los 80, White Snake. ¿El disco? 1987, sin duda muy muy bueno, y la canción "Still of the Night"

Creo que por mi parte, de momento está bien así. Dentro de un tiempo volveré a colocar un post parecido, si tiene éxito. Me gustaría mucho que los que escucheis algo de lo que pongo aquí me dejarais vuestra opinión en el blog. Y por supuesto, teneis total libertad para recomendar vosotros cualquiera que queráis. Este blog funciona gracias a vosotros, así que es vuestra casa. Un saludo!!!

Leer Algo para escuchar... en Apocalypse Rocks!

• Si un disco de rock/heavy ha vendido muchas copias, y es objeto de alabanza de mucha gente y de algunas críticas, no significa que sea bueno, en el heavy, ese disco es COMERCIAL.
  
• Si un grupo cambia su estilo con ganas de experimentar cosas nuevas y vende muchísimo, es lo que se dice "de éxito" tiene muchos fans, no significa que sean buenos y que su talento sea percibido por mucha gente, en el argot heavy significa que son unos VENDIDOS.
  
• Si un grupo mítico (Rolling Stones, Queen, The Beatles, Metallica...) es alabado y alabado por varias generaciones de críticos musicales y cuentan con miles y miles de fans alrededor del mundo, no es que han sido unas leyendas, para muchos rockeros es que están SOBREVALORADOS.

Y yo me pregunto: ¿Por qué se tiene tan poca tolerancia con algunos grupos cuando intentan hacer algo nuevo? Aerosmith en sus inicios eran más heavys que ahora, ahora mezclan rock and roll con algo de blues en algunas canciones, y claro, eso basta para que sean carne de foros desmenuzandolos en críticas como las anteriormente citadas.

Yo soy heavy, me gusta el heavy, y aunque mi estética no sea el prototipo heavy (una pulsera de pinchos y alguna camiseta de algún grupo, y para de contar), lo llevo en el corazón allá donde voy. Lo considero uno de los estílos musicales más elaborados musicalmente hablando y líricamente también, es por eso que me emociona escuchar unos riffs de guitarra en manos de Kirk Hammett, Bryan May o Angus Young. Y es que no entiendo, ni entenderé, porque los fans de este estílo son los menos tolerantes con sus bandas. En cuanto un grupo heavy metal se sale una pizca del citado estilo, ya se llevan las manos a la cabeza mientras algunos ya ven planear las alas de los buitres de lo comercial y en seguida ese disco/canción/grupo será bombardeado hasta la saciedad por éstos fans descontentos. A mi me gusta el heavy, el rock (y todas sus variantes, como son hard rock, rock and roll, etc...) alterno Elvis Presley con Megadeth o System of a Down, y a Wagner, Beethoven y Mozart con Metallica o Led Zeppelin, o igualmente disfruto de un buen solo de Ingwie Malmsteem, Joe Satriani o Steve Vai. Lo que quiero decir es que estas cosas enriquecen al heavy. Es bueno que los grupos de oxigenen con cosas novedosas y luego vuelvan a su cauce.

Hay queda eso, un saludo metaleros!!!

Leer Curioso Lenguaje... en Apocalypse Rocks!

En fín, al lio. Lo primero de todo despedir a uno de los genios creadores del rock de 1960-1970. Roger Keith "Syd" Barret, fundador del grupo de rock psicodélico/sinfónico Pink Floyd murió de un paro cardíaco el día 9 de julio. Barret fue una de las cabezas pensantes que dieron forma a un sueño llamado Pink Floyd, que por cierto, a él se le atribuye acuñar el nombre, en homenaje a dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council.

Además, Syd Barret aportó durante los tres años que estuvo en la banda algunos de sus momentos más estelares, por ejemplo, en el disco "The Piper at the Gates of Down", un album entre la psicodelia y el rock progresivo, pionero en este campo. Pero la desgracia le llegaría en 1968 con su expulsión del grupo por su carácter difícil y sustituido por David Gilmour. Shine on You Crazy Diamond...

Aunque el verdadero motivo de este mensaje no es otro que el de reivindicar la defensa de un grupo al que se ha tratado injustamente durante gran parte de su carrera. Desde 1991, algunos dijeron que Metallica bajo del altar del metal en el que habían subido durante 1983/1988 para meterse en una época oscura y vendida, acusando a la banda de ir sólo a por el dinero y traicionar su estilo primigenio.

Todo esto en un principio parece ser que no admite discusión, ¿no?Pero yo pregunto: ¿qué grupo se mantiene fiel a un solo estílo? Para mí, el grupo no tiene un estilo, ese estílo se define por los discos que hace. Prueba de ello es el grupo rival Megadeth, cuando sacó "Risk", nombre nunca mejor puesto (Riesgo) cambiaron su estilo thrash metal por un hard rock más "industrial" por así decirlo.

Ni falta decir que el disco fue un fracaso en ventas, pero analicemos el caso de Metallica. Exactamente, ¿por qué los discos Load y Reload son malos? Yo soy fan de Metallica y los he escuchado y re-escuchado para intentar desentrañar qué es exactamente lo que falla en estos albumes y por más que busco, aparte de un cambio de estilo (eso sí) quizá demasiado brusco, no encuentro nada malo. A vosotros que no os gustaron esos CD's, que decís que el "Black Album" es el principio del fin, ¿Éstos discos no os gustan porque no van con vuestro estílo o simplemente porque no era lo que os esperábais de la banda Metallica? Es decir, ¿Si Metallica no toca thrash metal como en el Master of Puppets, ya todo lo que hagan es una bazofia? No caballeros, los tiempos cambian, y los gustos también. Un grupo no va a tocar algo que a ellos ya les aburre (porque si cambiaron de estílo fue porque ellos mismos quisieron) sólo porque sean sus origenes.

Otro claro ejemplo de ésto lo encontramos en Red Hot Chili Peppers, comenzando con el funky y ahora son Pop-Rock, o Pink Floyd, empezando con psicodelia y acabaron con rock alternativo o rock sinfónico, y precisamente este cambio a mi parecer nos dio algunos de los mejores discos de los 70, como son "Dark Side of the Moon", el delicioso "The Wall" o "Wish You Where Here". Y seguramente que si Metallica hubiera tocado siempre lo mismo, ahora la gente se quejaría de que Metallica son monótonos y que no salen de un solo estilo, que son aburridos y pesados de tocar siempre lo mismo y no innovar ni cambiar.

En Load, canciones como "Ain't my Bitch" o "Until it Sleeps" forman parte de mis favoritas, de Reload, "Fuel", "The Memory Remains", "Devil's Dance" no son malas y no veo que haya que echarse las manos a la cabeza por la monstruosidad y el pecado musical que se ha atrevido a cometer Metallica, como se insinua siempre que critican a Metallica. Admito que quizá Load y Reload no son las obras maestras de esta gran banda, pero no son malos discos y lo que Metallica quiere (sólo baste echar un vistazo al documental Some Kind of Monster para darse cuenta) es innovar, cambiar y probar cosas nuevas, con el riesgo que el cambio siempre conlleva, y además, tienen la valentía de tocar ese nuevo material enfrente de 10.000 personas que van a sus conciertos para ver la reacción del público, como hicieron con la "New Song" en Alemania.

Lo que quiero decir es que si a cualquier fan de Metallica no le gustan los Loads, es totalmente respetable. Cada uno tiene el derecho de escoger lo que le parece mejor, pero no criticar un material simplemente porque a uno no le guste. A mi personalmente, mis discos favoritos se encuentran entre la etapa 1983-1991, pero eso no significa que no escuche los Loads sólo porque son diferentes. Los escucho, y cuando hablo de Metallica, hablo bien de esos CD's, pero ya lo dice el refrán..."sobre gustos no hay nada escrito".

Y llegamos a la nota más discordante de la sinfonía de esta banda. St.Anger. ¿Qué decir de este CD? Algunos seguramente perdísteis toda la fe en esta banda cuando escuchasteis este disco, pero, si veis el documental antes citado, y escuchais atentamente sus letras, os daréis cuenta de que es un disco autobiográfico. Por ejemplo, tenemos "Frantic", la primera canción del disco. Esta basada en la adicción al alcohol de James Hetfield, cantante de Metallica, con frases como: "My lifestyle, determines my deathstyle", o Some Kind of Monster, que relata toda la relación de los miembros de la banda y de su historia. Aún así, sólo cuatro de las 11 canciones del album me gustan, y debo reconocer que no es ni mucho menos su mejor disco, simplemente le daría un 5. Fueron malos tiempos, para la banda y sus miembros. Errare Humanum Est.

Y con esto, creo que acabé. Gracias a los que me habéis leído y deciros que estoy preparando algunos artículos atrasados que serán publicados en breve. Un saludo y hasta la próxima, Metaleros!!

Leer En Defensa de Metallica y Recuerdo de un Genio. en Apocalypse Rocks!

Por cierto, un gran saludo y MUCHAS GRACIAS  a todas las personas que han opinado en mi blog, de verdad es un lujo contar con tanta gente que lee y le gusta lo que escribo, en serio, gracias.

Por último, me gustaría aprovechar este post para que todos vosotros que entráis, si queréis que escriba un artículo sobre cualquier grupo que queráis, dejadmelo en un comentario. Lo que sí pediría es que os ajusteis al estilo del blog, es decir, heavy metal, rock, hard rock, rock and roll y cosas así, ¿de acuerdo?

Pues eso, en breve colocaré un nuevo articulo y espero que os guste, esa es la intención de este blog, que paseis un buen rato leyendo (y al contrario, si no os gusta, decidmelo también

 Un saludo Metaleros!!!!

Leer Sigo Vivo!! en Apocalypse Rocks!

...existió en ellos una fase heavy que muchos recuerdan con cariño, más concretamente, esa fase finalizó cuando lanzaron Finisterra y entraron en "Los 40 Comerciales".

 ¿Qué líricas cantaban los de Coruña para acompañar su fusión celta-rock? Perlas como la canción "T'voy a esnucar contra'l vidé", cuya letra bien podría competir con los versos de Lorca; a continuación una muestra:

 "Te succionaré el cerebro
por la oreja con un aspirador
te arrancaré tu sucia lengua
por decir que odias el rock'n'roll
te sacaré tus lindos ojos
y los bañaré con pus y alcohol
una inyección de lejía, nena, es la solución.

Cariño se ha terminado
que rompas mi guitarra esta vez
que escondas todos mis discos,
te voy a esnucar contra el bidé

[Solo: Mohamed]

Te voy a cortar las venas
con mi maquinilla de afeitar
te arrancaré los pechos
y en la herida luego le echaré sal
maltrate usted a su señora
si no le gusta el rock'n'roll
ampútela las piernas
y luego métalas en formol

Cariño se ha terminado
que rompas mi guitarra esta vez
que escondas todos mis discos
te voy a esnucar contra el bidé.

[Solo: Mohamed, J.Carlos; Letra: Txus; Música: Chema ]"

 ¿Y el causante de tal despliegue de talento lírico quién es? Nada menos amigos, que Txus, el batería (sí, sí, el mismo que ahora compone las letras poéticas de Gaia II). Esta canción proviene de su cuarta maqueta, o en su primer disco, en donde todavía José Andrea no había desembarcado para recrear sus "zarzuelas-rock", sino que aquí figuraba para cantar tales hazañas un juglar llamado Juanma, aunque luego José Andrea la cantaría (con más acierto me atrevería a decir), con quien Mägo de Oz por aquel entonces contaba con éste a las voces, Salva al bajo y a los coros, Chema con la guitarra solista, Paco con la guitarra rítmica, Alfonso con los teclados, Txus Di Fellatio (chistes no, gracias...) con la batería y Mohamed con el violín.

En esta etapa de deserciones varias y admisiones varias también, podemos destacar cuando tocaron en la Expo de Sevilla del 92, todo un llenazo teniendo en cuenta que ni siquiera tenían disco. Esto les anima y con la siguiente formación: Juanma a las voces, Carlitos a la guitarra ritmica, Charlie a la guitarra solista, Salva al bajo, Txus a la batería y Mohamed al violín, deciden meterse de lleno a trabajar en su primer disco serio, llamado como ellos, "Mägo de Oz".Este disco tuvo escaso éxito y pasó bastante desapercibido en el mundillo. Y en este momento, si no fuera bastante, Chema y Juanma salen definitivamente del grupo. Y aquí es donde aparece nuestro caballero José Andrea, el actual cantante, y Frank en sustitución de Chema.

En este año 1996 la nueva formación de Mägo entró al estudio a grabar el album "Jesús de Chamberí" y siempre fieles a su estilo Ópera-Rock, sacaron el CD "Leyendas de la Mancha", un disco repleto de riffs, sonidos celtas y una cuidada producción.

A finales de 1999, se embarcan en la realización de un disco doble, llamado "Finisterra", el cual es el más folk del grupo y, a la vez, sin perder de vista el heavy metal original. Fue un disco con el cual Mägo salió a la fama y supuso un pelotazo enorme en ventas y en acogida del público (quien no ha escuchado "Fiesta Pagana", ¿eh?)

Y se acabó el heavy metal. Este disco puso punto y final a su trayectoria metálica y se metieron de lleno en el hard-rock - pop/rock, como ahora pasaremos a describir.

En 2003 se embarcan en el ambicioso proyecto de la trilogía "Gaia". El primero de ellos, "Gaia", trata sobre Cortés y su conquista de los aztecas, de ese disco se desprendieron "La Costa del Silencio" y "La Rosa de los Vientos". Como pasó con los fans metaleros de Metallica, los fans metaleros de Mägo de Oz, al ver el nuevo sonido, optaron por la muy diplomática opción de cagarse en la puta madre de los productores, componentes y demás gentuza del grupo.

En 2004, Mägo de Oz lanzó "Belfast", un disco dedicado a la ciudad del mismo nombre, donde los conflictos religiosos son frecuentes.  Este disco es una simple recopilación de canciones de producciones anteriores (lo que se llama usualmente un refrito) como una versión metal de "La Rosa de los Vientos" o "Alma" de "Gaia", con arreglos orquestales. En este momento, de la banda entra otro guitarrista: Jorge Salán, y sale Sergio, el bajista.

En 2005 sacaron dos cd's: un directo en la Plaza de Toros de Las Ventas, y el 14 de noviembre de 2005 lanzan "Gaia II - La Voz Dormida" el sucesor de la inconclusa por ahora trilogía "Gaia" con su single "La Posada de los Muertos". Como curiosidad, comentaré que en el video de ésta, se pueden ver a varios personajillos conocidos del mundo del rock, como Carlos Escobedo, ex-cantante de Sôber, y varios más.

Y así están las cosas. Yo personalmente recomiendo el disco Finisterra, bastante bueno en cuanto a composiciones y música (los últimos coletazos de heavy metal que se pueden escuchar en Mägo). Y esto es todo, un repaso a la banda de rock folk más famosa ahora mismo. Un saludo!!

 PD: Comentar que antes que Mägo, están los Celtas Cortos, verdaderos pioneros en mezclar folk-rock, y bastante mejores que Mägo...mmm, buena idea... 

Leer Antes de que Mägo de Oz fueran Poetas... en Apocalypse Rocks!

La gran dama de hierro del heavy metal británico está de parto. Iron Maiden sacará nuevo album en septiembre de 2006. Éste llevará por titulo: " A Matter of Life and Death". Las canciones de este nuevo CD surgieron en el 2005 durante un descanso después de su exitosa gira veraniega. Para navidades de ese mismo año, las nuevas canciones ya estaban grabadas. Su productor volverá a ser Kevin Shirley, habital productor de la banda. El listado de canciones que conformarán este nuevo CD es el siguiente:

 1. Different Worlds (Smith/Harris) 4.17
2. These Colours Don't Run (Smith/Harris/Dickinson) 6.52
3. Brighter Than a Thousand Suns (Smith/Harris/Dickinson) 8.44
4. The Pilgrim (Gers/Harris) 5.07
5. The Longest Day (Smith/Harris/Dickinson) 7.48
6. Out Of the Shadows (Dickinson/Harris) 5.36
7. The Reincarnation of Benjamin Breeg (Murray/Harris) 7.21
8. For The Greater Good of God (Harris) 9.24
9. Lord Of Light (Smith/Harris/Dickinson) 7.23
10. The Legacy (Gers/Harris) 9.20

De momento, esto es todo. Cuando tenga algo de tiempo me pasaré por aquí y publicaré el artículo de Black Sabbath y Deep Purple que me faltan (no me olvido) a la par que hablaremos un poco más a fondo de la gran "Dama de Hierro", Up the Irons!!!

Leer Up the Irons!!!: Nuevo disco de Iron Maiden en Apocalypse Rocks!

¿Quizá porque éstas canciones son la más pura expresión de un sentimiento? ¿o porque se componen con el corazón, no con el cerebro? No lo se, pero cada uno siempre encuentra sus propios motivos personales para emocionarse con una de ellas, ¿verdad? El caso es que éstas canciones son declaraciones de sentimientos, o simplemente sentimientos en sí, emociones y lágrimas, sueños rotos o lamentaciones de algo perdido. Pero no, lector, no todas estas canciones tratan temas tan pesimistas.

"Forever trust in who you are,
and nothing else matters
never opened myself this way
life's ours, we live it our way
all these words I don't just said
and nothing else matters"
                                                                 -"Nothing Else Matters", Metallica

Algunas, hablan de superación personal y de avanzar a pesar de las dificultades, lecciones muy importantes que cada uno aprende a su manera, así recuerdo la frase:  (Confía siempre en quién eres, y nada más importa) ¿Qué declaración de confianza hay más abierta y sincera que esa?.

"I will meet you in the next life, I promise you
Where we can be together, I promise you
I will then in heaven, I promise you
I promise I promise..."
                                                                       -"Promises", Megadeth

Promesas. ¿Cuántas se pueden hacer al cabo del día? Miles, en el mundo, puede que millones, algunas se cumplen, otras, no. Esta canción es un canto a todos aquellos que prometen con el corazón en la mano, y la verdad en la otra, promesas que se quedan en el aire o que se realizan. Ya dijo alguien alguna vez: "Somos esclavos de nuestras palabras" y no hay mayor cadena que nos aprisione que una promesa.

"We're just two lost souls swimming in a fish bowl,
Year after year,
Running over the same old ground,
What have we found?
Same old fears, Wish you where Here"
                                                                 -"Wish You Where Here", Pink Floyd

Temas tascendentales también han tenido su lugar en la familia de "baladas rock", así como el grupo Pink Floyd se preguntaba en esta canción sobre el destino, quizá sobre la vida, o simplemente sobre el paso de los años...Lo que sí es cierto es que enseñan, a veces mucho y he conocido casos de que una sola canción ha tenido más repercusión en la vida de alguien que todos los años de su educación juntos. Y eso, ¿es arte? No, es magia.

"If we'd again, all the way from start
I would try to change, things that killed our love
Your pride has built a wall, so strong
That I can't get throught
Is there really no chance
to start once again?
I'm loving you..."              
                                                                   -"Still Loving You", Scorpions

Promesas de un amor roto por la negligencia, por no saber cuidarlo y hacerlo florecer adecuadamente. Nada nuevo bajo el sol, sin embargo, ésta es la declaración que Scorpions propone para tratar de enmendar un error que, al fin y al cabo, todos cometemos, somos humanos y nos equivocamos. Ésta podría ser una canción que perfectamente alguien haya tenido que recitar a los pies del amado/amada, suplicando una segunda oportunidad...

¿Qué es ese sentimiento que surge cuando una canción nos emociona? Ya sabéis, ese cosquilleo por la piel que hace que nuestros pelos se pongan de punta, la carne de gallina y a veces, se nos humedecen los ojos. ¿Eso qué nombre tiene? Quizá emoción, quizá tristeza, arrepentimiento, amor, desamor o perdón. Todos tenemos algo que enmendar, simplemente, la música procura que no lo olvidemos. Un saludo

Leer Baladas Rock, verdaderas lágrimas del metal en Apocalypse Rocks!

En ésta humilde página servidora de la gran dama del rock hemos repasado algunos aspectos clave del rock y del thrash metal, de anécdotas y de músicas varias. A la vez, me gustaría decir GRACIAS a todos aquellos que habéis entrado y aportado algo con vuestros comentarios, o simplemente, a quieres habéis entrado.

Hoy estoy aquí para comentar un aspecto poco conocido por los profanos de la materia rockera: ¿Quienes fueron los iniciadores de ese movimiento llamado heavy metal y en general, de todo el rock de los 80? La respuesta, querido lector, se encuentra en tres nombres, que como si de trinidad cristiana se tratase, ellos fueron los creadores del universo rockero contemporáneo: Led Zeppelin & Black Sabbath & Deep Purple.

Empezaremos por los Zeppelin, grupo mítico donde los haya. Fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, con la inclusión de John Paul Jones al bajo, el vocalista Robert Plant y el batería John Bonham, quedó consolidado el que sería uno de los grupos más influyentes de la historia del rock, inventores del hard rock y en parte, del heavy metal en general. Aunque el grupo incluía en sus discos un amplio abanico de influencias, entre las que se cuentan el blues, rockabilly, música india, árabe, celta e incluso latina, siempre se mantuvo fiel a definir y desarrollar sus dos estilos: hard rock y heavy metal.

Como siempre suelo añadir, ¿De dónde sale ese nombre para la banda?,¿Por qué Led Zeppelin?
la idea parece ser que surgió del batería de The Who Keith Moon,  el cual tenía en mente el nombre "Lead Zeppelin" para un proyecto propio y fue plagiado por Jimmy Page cosa que a Keith no le sentó nada bien. Aún así, el nombre original se cambió de "Lead" a "Led" para que, según el manager de la banda, los americanos lo pronunciasen bien. El caso es que los 60 se acaban, y una nueva evolución musical nace de las aportaciones de The Beatles, The Rolling Stones, Cream, The Black Crowes y demás grupos de la época. En 1969 entran en el estudio y dan a luz un album homónimo, el cual fue grabado, editado y mezclado en apenas una semana en los estudios Olympic de Londres. Este primer disco fue recibido como un auténtico éxito en cuestión de crítica y ventas, lo que sirvió de excusa para grabar lo que sería su consagración, el album "Led Zeppelin II" fue donde la banda dejo claro su virtuosismo. Tanto así, que llegó al nº1 en la lista de ventas del Reino Unido, desbancando al "Abbey Road" de The Beatles.

Tras este y su siguiente album, "Led Zeppelin III", el publico les consideraba ya un grupo de virtuosos unidos bajo una misma banda. Es por eso que el siguiente disco, llamado popularmente "Led Zeppelin IV" no tenía título ni nada que les identificase, sólo cuatro extraños simbolos, uno por cada miembro de la banda. A pesar de ello, se convirtió en el disco más vendido de la banda (22 millones de copias) y ocupa el puesto nº4 en la lista de los albums más vendidos de la historia. Este album, y su canción más famosa, la balada archiconocida por sus cinco cambios de ritmo, "Stairway to Heaven", supusieron una revolución en la cual Led Zeppelin ya era el grupo más conocido de aquel entonces.

 "Acabamos hartos de las reacciones sobre el tercer álbum, de la gente diciendo que solamente éramos un montaje. Así que dijimos: '¡Saquemos un álbum sin título!' De ese modo, a la gente le gustaría o nada"
                                                 -Jimmy Page.

 Dicho y hecho. ¿El Album? Un éxito tremendo, el mejor de la banda según algunos. En su siguiente disco, "House of the Holy(album)" supone un punto de innovación en la banda, al mezclar varios estilos como el blues, rock, folk e incluso matices reggae. Para sentirse más cómodos en las grabaciones de sus albumes, Led Zeppelin crea en 1974 su propio estudio de grabación, llamado "Swan Song", el cual años siguientes daría a luz "Psychical Graffiti" y "Presence" fueron sus siguientes trabajos y un tiempo después hicieron su primer disco en vivo, "The Song Remains The Same", banda sonora para la película del mismo título.

Se acababan los 70, y Led Zeppelin empieza a ver el ocaso de su actividad musical. Este llegaría en 1979 con la edición de su último trabajo de estudio, llamado "In Through the Door".
En el año 1980, Led Zeppelin se dedica a hacer giras, tanto por europa como Estados Unidos, quedándose esta en proyecto, ya que el día 25 de septiembre muere John Bonham, el batería del grupo, a causa de una intoxicación etílica de vodka con naranja en una fiesta. Tras los rumores que apuntaban a que Led Zeppelin buscaba sustituto para su batería fallecido, al final deciden poner punto y final a su carrera. En 1982, como despedida, Led Zeppelin saca un disco de inéditos, llamado "Coda".

¿Qué se puede decir de este peculiar grupo? Simplemente, una carrera inmaculada durante toda su existencia, canciones como "Love Whotta Love", "Heartbreaker", "No Quarter" o "Dazed and Confused", pero sobre todo "Stairway to Heaven" son la mejor manera de acercarse a esta gran banda. Led Zeppelin ha sido la banda con más discos de diamante de la historia de la música, la mayoría de los cuales los consiguió con su disco "Led Zeppelin IV".

Led Zeppelin fue un sueño formado por el mejor cúmulo de artistas de su época, uniendo a uno de los mejores (si no el mejor) batería de la historia del rock, John Bonham, uno de los más grandes guitarristas, Jimmy Page, un novedoso compositor y mejor vocalista, Robert Plant, y uno de los mejores músicos de toda Inglaterra, tocando el bajo, la guitarra, la mandolina, el piano, los teclados y la flauta, John Paul Jones. Hasta la fecha, la banda ha vendido más de 300 millones de albumes en todo el mundo, y sólo 102 en Estados Unidos. Otro aspecto peculiar de Led Zeppelin es que, primero, no concedían entrevistas y segundo, sus albumes no tenían el nombre del grupo en la portada, y la mayoría de las veces eran obras de arte y muy originales. Tanto así que algunos viejos rockeros todavía hoy dicen "de los 70 sólo recuerdo la Marihuana y Led Zeppelin, nada más"

Después de Led Zeppelin, Plant y Page han sido los miembros más activos, sacando albumes en solitario o colaborando con distintos artistas o en conciertos beneficos. Así, acaba la historia de uno de los tres pilares del rock y heavy actual. Nada más, el próximo, ya sabeis, un acercamiento a Black Sabbath, grupo de Ozzy Osbourne. Un saludo metaleros!!

Leer Start: Historia de Led Zeppelin (1968/1979) en Apocalypse Rocks!

Como dijimos en el post anterior, corría el año 1984 cuando Metallica lanzó al mercado su segundo album, "Ride the Lightning", con el cual fueron consiguiendo más y más fama, y más y más dinero (a la par que James bebía más y más alcohol).

Tras dos años de gira fruto del album antes citado, Metallica se encontraba en buena disposición para continuar su escalada hacia el estrellato. Así, en 1986 se reunieron en Copenhagen, en el mismo estudio que años antes había parido su anterior disco. Cliff, Kirk, James y Lars se prepararon para afrontar su nuevo proyecto y mantener así un legado que comenzada a subir como la espuma.

3 de Marzo de 1986 será recordado por todos los aficionados del heavy metal como el año en que salió a la venta el quizá más grande trabajo de thrash metal hasta ahora. Tal obra maestra tenía de título "Master of Puppets", y en su portada presentaba un inquietante cementerio con unas manos casi invisibles sujetando los hilos de los infelices que yacerían en esas tumbas. Pero lo verdaderamente importante en este album, como en el caso de la belleza, estaba en el interior. 8 canciones, en sólo 8 canciones Metallica fue capaz de demostrar al mundo que iban a pegar muy fuerte. Entre éstas, la canción homónima se convirtió rápidamente en un éxito rotundo y en uno de los himnos heavys más importantes de la historia de este estilo musical. Por otro lado, la inclusión de la canción "Orion", canción instrumental, novedosa en aquella época, "Welcome Home (Sanitarium)", una de mis canciones favoritas y por supuesto, "Battery" y "Disposable Heroes", las cuales recomiendo desde aquí a todo el mundo que lea esto. Por supuesto, el pelotazo que supuso el nuevo disco de la banda americana, producido por Flemming Rassmusen, no se hizo esperar, y en seguida subió a los números uno, tanto de ventas como de calidad, llegando a vender más de 3 millones de copias en todo el mundo, dinero, triunfo y la tranquilidad de haberse convertido en sólo tres albumes, en los dioses del metal de aquellos años acompañaron a Metallica durante ese año.

Pero no todo fue alegría en sus vidas durante la presentación de este album. Cuando el autobus de gira rodaba por las heladas carreteras danesas, las ruedas fallaron y Cliff Burton, que dormía en la litera designada para James Hetfield, salió por el cristal de la ventana...cayendo todo el peso del autobús sobre su cuerpo, provocandole la muerte instantanea. Metallica en seguida suspendió la gira, y todos sus proyectos y mientras enterraban a su compañero de batallas, durante su funeral sonó la canción "Orion", el grupo se preguntaba qué hacer ante esta encrucijada ahora planteada. "Seguir o no seguir, he aquí la cuestión", debieron plantearse el ahora trio metalero. Tras un año de pensamiento y preguntas, decidieron que lo que Cliff hubiera querido es que siguieran dando forma a ese sueño que ya había comenzado hacía tres años, por lo que en 1987 volvieron a Europa a continuar la gira suspendida con un nuevo bajista, Jason Newsted.

Durante este año lanzaron un disco de versiones de grupos que les influenciaron en sus inicios, llamado "Garage Days Re-revisited", hasta que en 1988, lanzaron su album "...And Justice for All", con el cual volvieron a la actualidad musical y que se convirtió en su 4º album de estudio. Musicalmente, este disco era el más complejo en cuanto a riffs y ritmos de batería que nunca habían grabado, y las letras tenían un aire de denuncia social. Destacan canciones como "One", "To Live is to Die", ésta basada en unos bocetos de una canción que Cliff Burton se encontraba componiendo, y la propia "...And Justice for All", una canción larga y que supone un despliegue de habilidad guitarrera y batera.

Siempre he pensado, y muchos de vosotros seguro que también, que la muerte de Cliff Burton supuso un antes y un después importante en la banda, ya que después de dos años de silencio, en 1991 Metallica volvería a grabar, esta vez con el productor Bob Rock, su 5º album de estudio, sin título, oficialmente se le conoce como "Metallica" pero popularmente siempre ha sido "The Black Album", debido a su portada totalmente oscura. Esta nueva apuesta musical incluía canciones tan míticas como "Nothing else Matters", "Enter Sandman" o "Sad but True". El album presentaba un estílo mucho más suave que el agresivo "Kill'em All", tanto en letras como en música, y se considera a éste el inicio de lo comercial que llegaría a ser la banda años después. El caso es que el disco en cuestión vendió lo invendible en aquellos años en la historia del heavy, más de 14 millones de discos llevaron a este album a convertirse en uno de los más vendidos y de mayor éxito de la historia del rock. Pero, los fans del estilo anterior se "mosquearon" al comprobar que lo que sonaba de su banda predilecta era demasiado...suave para lo que ellos estaban acostumbrados, pero decidieron esperar a ver qué pasaba.

Durante los años siguientes, Metallica ya era un grupo de éxito, una leyenda de los 80 que habían acabado y mientras iban entrando en los 90, sus ideas irían madurando para componer nuevo material. Así, en los años 1997 y 1998 llegaron "Load" y "Reload", respectivamente, los cuales cambiaron por completo la forma en que Metallica había conseguido su éxito en sus primeros años de vida, cambiando radicalmente de estilo, pasando de thrash metal a pop/rock alternativo que triunfaba en aquella época. Los fans del estilo anterior, al escuchar el nuevo material de la banda, optaron por la muy diplomática opción de cagarse en la puta madre de los productores, mientras que para el gran público supusieron un pelotazo tremendo, llegando a vender dos millones de copias cada uno.

Yo opino que si lo hubieran sacado como un disco doble, cogiendo lo mejor de cada uno, no hubiera sido un mal disco, pero los fans de la Metallica del metal se sintieron traicionados y cada vez más se fueron alejando de su banda primigenia. Mientras, Metallica parecía hacer oidos sordos a esas críticas, y ya en el 1999, pactaron con la orquesta sinfónica de San Francisco para grabar "Symphony & Metallica", un directo sinfónico, único en la historia del metal hasta ese día, el cual incluía sus grandes éxitos versionados con un nuevo componente del grupo, la orquesta sinfónica. El album incluía dos canciones compuestas exclusivamente para ese evento, llamadas "No Leaf Clover" y "Human".

Acabaron los 90, y Metallica permanecía en silencio hasta que en el año 2000 compusieron la canción para la pelicula de John Woo, "Mission Impossible 2", cuyo titulo es "I Dissapear", la cual a mi personalmente me gusta bastante. Pronto Metallica anunciaría en 2001 que Jason Newsted, el bajista con quien habían trabajado durante 14 años, dejaba la banda alegando "cansancio moral y profesional" y "necesidad de dedicarme a otros proyectos", es decir, dedicarse a su nueva banda "Echobrain" que se separó y actualmente forma parte del grupo "Voivod".

En 2001/2002 Metallica se vió envuelta en la crisis más aguda de su historia como grupo, tanto que amenazaba a su continuidad. James ingresaba en un centro de rehabilitación contra su alcoholismo, Lars y él discutían constantemente y necesitaron un psicólogo para superarlo. Todo ello en la película "Some Kind of Monster". Así, el 5 de Junio de 2003 Metallica salía al mundo musical con un nuevo trabajo, titulado "St.Anger", aunque yo personalmente le pongo el subtitulo de "El Disco Odiado", porque no le gustó ni a su familia, pero, si se escucha atentamente, uno se da cuenta que era un mal momento para la banda, y las letras reflejan eso. Canciones como "Frantic" o "Some Kind of Monster" reflejan, primero, la adicción de James al alcohol y segundo, una canción autobiográfica de la banda.

Actualmente, Metallica sigue llenando estadios allá por donde pase y se encuentra grabando su próximo trabajo, con Rick Rubin como productor(Red Hot Chili Peppers, System of a Down, AC/DC, Slipknot, Slayer...) y Robert Trujillo como nuevo bajista(anteriormente trabajó con Ozzy Osbourne) que se supone estará listo para 2007, finales de 2006. Con esto, acaba la historia reciente de un gran exponente del metal, el cual ha dado forma a muchas de las bandas actuales, de igual forma que ellos se inspiraron en los grandes de antaño, como Motörhead, Deep Purple o AC/DC. Un saludo y hasta la próxima, metaleros.

Leer The Metal Factor:Historia de Metallica (Vol.2) en Apocalypse Rocks!

¿Quién no ha oído hablar de Él? Sin duda, si alguien reconoce no saber quién es, tendrá que decir de qué planeta es, porque su imagen, voz e influencia se percibe en el mundo de la música hoy día, esa voz que guió a miles de personas a lo largo de 40 años, y que sigue haciéndolo hoy día. Su nombre, no es otro que Elvis Aaron Presley.

Nacido el día 8 de Enero de 1935 en Tupelo, Missisipi, Elvis Presley, Elvis o El Rey está considerado como la voz del rock, influenciador de multiples artistas, y todo un icono del rock and roll. Hijo de Vernon Elvis Presley y Gladys, fue concebido en el seno de una familia pobre, en un embarazo gemelar, pero su hermano gemelo murió nada más nacer. Elvis no tuvo una infancia feliz en Mississipi, hasta que él y sus padres se mudaron a Memphis, donde poco a poco fueron consiguiendo algo de dinero y consiguieron cierta estabilidad. Su padre le compró su primera guitarra con 10 años, con la que empezó a practicar sus estilos favoritos, entre los que se encontraban el Blues, el Gospel, así como Country y Pop. Estuvo bastante influenciado por los gustos de su madre, quien escuchaba ópera y música mexicana. Su cantante favorito fue el tenor Mario Lanza, aunque le atraía de manera especial los cantantes de música country y blues rural.

A los 19 años, le regaló a su madre una grabación de dos temas en los estudios Sun Records, "My Happiness" y "That's When Your Heartaches Begin". Aunque el propietario de la compañía (Sam Philips) no llegó a escucharlo, Elvis volvió para grabar dos canciones más en dos ocasiones diferentes, y fue entonces cuando se dió cuenta del potencial de ese joven, y entrevió lo que se avecinaría si le sacaba a la fama. Tres meses después, le contrató para grabar un disco que revolucionaría Menphis entero.

A Presley se le puede considerar el creador del movimiento "Rockabilly", es decir, una fusión de sus dos estilos predilectos, el blues y el country. Un buen ejemplo de ésta nueva fusión sería la canción "That's All Right Mama", de Arthur Cudrup, el cual creó una nueva imagen del rock and roll, quizá la más clásica. Con toda la ciudad de Menphis, y gran parte del sur americano, en 1955 fue observado por Tom Parker, quien gestionó su traslado desde Sun Records a RCA con 35.000 dolares de entonces de por medio y un coche de la casa Cadillac. Con su primer tema para su nueva compañia, "Heartbreak Hotel", consiguió su primer numero uno, de 18 que tendría el "astro de Menphis". Fue motivo de críticas, por su manera de bailar, más concretamente por la forma en que movía su cadera, por eso es que en sus actuaciones retransmitidas por televisión se le procuraba enfocar de cintura para arriba, en la sociedad puritana de los años 50 y 60.

Entre 1957 y 1960, estuvo presente en la mayoría de los escenarios, llegando a conseguir 11 veces el número uno antes de irse a cumplir el servicio militar a la base de Bad Nauheim, en Alemania. A su regreso, volvió de manera estelar a los escenarios como invitado especial de Frank Sinatra, con quien cantó a duo dos temas, "Love Me Tender" y "Witchcraft". A partir de los 60 comenzó a rodar sus películas, las cuales casi siempre estaban dedicadas a alguna de sus canciones, pero todas de mediana calidad, porque rodaba a un ritmo de 3 películas por año, hasta un total de 31. El día uno de mayo de 1967, Elvis Presley se casó con Priscilla An-Beaulieau, con la que un año después tuvo una hija, Lisa Marie Presley y reafirmó su vuelta a los escenarios en el 68, con el "1968 Comeback Special" para televisión y en 1969 con un concierto especial desde Las Vegas, Nevada.

Durante los 70, ya convertido en una leyenda viva del rock, se dedicó a recorrer Estados Unidos en giras y actuaciones en televisión, pero el 14 de enero de 1973 pasará a la historia cuando ofreció el primer concierto televisado via satélite, seguido por mil millones de espectadores en 40 países: "Aloha from Hawaii" se convirtió en un hito, luego imitado por Queen, con su "Live at Winbledon". Durante los cuatro años siguientes su salud se fue deteriorando paulatinamente debido a los excesos de su carrera hasta que finalmente, falleció en Graceland, su mansión en Menphis, en compañía de su hija y su mujer, a los 42 años de edad, que es destino de peregrinación obligado para todos los fans del Rey.

¿Qué podemos encontrar entre sus canciones? Pues maravillas como "My Way", después versionada por Frank Sinatra, "Jailhouse Rock", problablemente su canción más conocida, "Love Me Tender", balada romántica donde las haya, y éxitos de la taya de "If I Can Dream", "The Wonder of You" y "Fever". A pesar de su muerte, Elvis sigue vivo en los corazones de la gente, en sus letras, sus canciones son utilizadas en películas, anuncios de televisión, su estética se hizo fácilmente reconocible y hoy día sale en multitud de medios, su voz, sus letras, han sido versionadas por miles de artistas a lo largo de la historia musica, y sobre todo, Elvis Aaron Presley sigue vivo en el corazón de esa gran dama que es, el rock and roll.

Leer God Save...The King!!: Elvis Aaron Presley (1935/1977) en Apocalypse Rocks!

Si hace un tiempo revisabamos la historia de uno de los personajillos más despechados del rock, el señor Dave Mustaine, hoy estoy aquí para mostraros lo que Mustaine pudo haber conseguido y no pudo ser. Tras más de 90 millones de discos vendidos, millones de fans y millones de dolares conseguidos, 10 albumes de estudio, 4 componentes y un mismo sueño, con todos vosotros, la banda heavy más grande de todos los tiempos: Metallica.

Empezando por el principio de los tiempos (más o menos por el año 1981) empezaremos esta epopeya con la decisión de un joven danés recién llegado a los Estados Unidos, el cual tenía grandes aptitudes para el tenis, y que también le molaba tocar la batería. Así, en este año, publica un anuncio en la revista "Reclycler" pidiendo una voz para formar su propia banda, influenciado por la ola de rock británico (Iron Maiden) que asolaba EE.UU. por aquél entonces y que tenía locos a todos los adolescentes de la época. Es decir, lo que molaba en el 83 era ser un joven melenudo, delincuente juvenil y habitual consumidor de sustancias entumecedoras del cerebro (si, de esas que la tele dice que no hay que meterse) y destrozar mobiliario urbano mientras cabeceabas al ritmo de Iron Maiden. 

A ese anuncio respondió un joven local de Downey, California, llamado James Hetfield, el cual estaría interesado en probar suerte en su nueva banda (después de sus intentos de formar "Phantom Lord" y "Leather Charm"). Poco después se uniría Ron McGovney como bajista y, tras un tiempo tocando los tres, en 1982 grabaron la canción "Hit The Lights" para el primer "Metal Massacre", una compilación de canciones de grupos locales. Para esto, contrataron a Lloyd Grant para hacer los solos, y, ya desesperados por encontrar a un guitarrista a tiempo completo, decidieron publicar un anuncio en los periodicos locales. Quien respondió fue un joven llamado Dave Mustaine, de la banda "Panic" el cual fue admitido tras una prueba.

¿Y ese nombre para la banda, de donde salió? Pues, querido lector, como en la mayoría de los casos en la historia de la música, todo viene de cojer buenas ideas desechadas por otros para incluirlas en otros proyectos (algo de lo que OT sabe mucho). Estaba Ulrich hablando con su buen amigo Ron Quintana, el cual barajaba dos nombres para su posible revista de música, "MetalMania" o "Metallica". En este momento, a Lars le gustó tanto el segundo que encarecidamente le recomendó el primero, para después correr a registrar el segundo como el nombre de su nueva banda.

Las broncas con Mustaine fueron frecuentes, y el bajísta Lloyd Grant decidió pirarse, a lo que Metallica respondió contratando a Cliff Burton para hacer el bajo, pero éste puso la condición de que se mudasen a San Francisco, y así fue como la banda cambió de hogar. Recordando someramente mi artículo de Megadeth, recordaréis que Mustaine fue expulsado se la banda metalera californiana por su mejor relación con la señorita marihuana y el señor J&B que con James Hetfield. Al pobre Mustaine le echaron, se vengó...bla bla bla. Todo en el artículo antes citado.

 Pero, lo que no he dicho es ¿qué fue de ese grupo de 3 personajillos que se quedaron en un sueño llamado Metallica?. A un paso de la fama, corría el año 1982 cuando sucedió la "catastrófica desdicha" de perder a su guitarrista principal, y el grupo necesitaba un nuevo hombre tocando los solos, porque estaba muy bien eso de rockanrolear en un escenario, pero que como sin guitarra la cosa no pintaba muy bien.

Total, en un par de tramites, y cruzandose por el camino con el pobre Mustaine, llega uno de los grandes: un chavalillo llegado de la banda Exodus que por lo visto era un virtuoso a las seis cuerdas, ese no era otro que Kirk Hammett. Con el problema soliviantado, comenzaba una escalada que no sabían donde iba a desembocar. Así fue que la oportunidad les llegó en 1983, año en que sacan un disco llamado "Kill'em All", producido por el sello Megaforce Records, y cuando Elektra se da cuenta del pelotazo que supuso, decide comprarlo y lanzarlo en todo EE.UU. bajo el sello de esta empresa discográfica. En este disco, se encuentra en himno heavy "Seek & Destroy", el cual era coreado en los conciertos de la mini-gira realizada por Metallica para darse a conocer,y canciones como "The Four Horsemen" y "Phantom Lord" y la que es la primera composición de Metallica como grupo, "Hit the Lights".

Su album debut supuso un tremendo éxito, tanto que ya planeaban un segundo disco entre bastidores. El cual llegaría en 1984, bajo el nombre de "Ride the Lightning", y si se tenía alguna duda de la capacidad y potencia de Metallica en su primer album, en el segundo las despejaron completamente, al ser un album de contrastes, incluyendo canciones como la deliciosa "For Whom the Bell Tolls" y una canción a medio camino entre la balada y el metal tradicional llamada "Fade to Black" las cuales empiezan a sonar a los aficionados del metal y el nombre Metallica iba cobrando fama a medida que los 80 avanzaban, diciendo al mundo que el metal yanki nada tenía que envidiar al inglés...

Pero ¿llegaría Metallica a lanzar su tercer album? ¿Volvería a tener la misma acogida o sería un truño? ¿Se convertirían en los nuevos dioses del metal para una nueva generación del jovenes ansiosos de alcohol, drogas y sexo, además de metal? Paciencia querido lector, esta es una historia que hay que contar paso a paso, una historia épica de guitarras, alcohol, y mucho metal, la cual continuará en el próximo artículo. No tardará, lo prometo, hasta entonces, leed y sabed más de esta gran banda. Un saludo y hasta la próxima, metaleros.

Leer The Metal Factor: Historia de Metallica (Vol.1) en Apocalypse Rocks!

Desconocidos por el gran público, Apocalyptica se han convertido casi sin hacer ruido en un exponente mundial de la innovación musical, llegando a la fama sigilosamente.

Este grupo finlandés consiguió introducirse en el mercado heavy/rock mediante la realización de un disco curioso,"Plays Metallica by Four Cellos", es decir,la fusión de la contundencia de Metallica y la suavidad de los instrumentos clásicos, los violonchelos. Conocidos dentro del mundillo heavy desde hace 10 años, lo cual celebrarán con la edición de "Apocalyptica: Ten Years Reinvent the Cello" un Greatest Hits dividido en dos discos: el primero de canciones instrumentales y el segundo de colaboraciones con cantantes, como Ville Valo de HIM, Lauri Ylonen, cantante de The Rasmus o Sandra Nasic, cantante de Guano Apes, que repasa lo mejor (¿Acaso hay algo malo?) de sus diez años de carrera.

En su primer trabajo, dedicado exclusivamente a Metallica, iniciaron su ruptura y, en discos posteriores, además de contar con piezas de Wagner o Mozart y composiciones propias, tienen versiones de Sepultura, Pantera, Rammstein, Slayer o Faith No More y otras canciones de Metallica, entre otros.

¿Quién forma esta singular agrupación? Pues en resumen, un grupo de estudiantes de violonchelo con la pasión común del rock y heavy metal, los cuales deciden romper con los canones establecidos sobre qué se podía o no se podía tocar con un cello. Sus nombres, a día de hoy, son Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Perttu Kivilaasko, y Miko Siren, éste último batería, y no contentos con la innovación de la abanderar la creación de un nuevo estilo musical (el cello-metal) deciden incluir entre sus filas a un invidente, Antero Manninen, el cual es el que conforma la melodía principal. Éste no está en Apocalyptica actualmente, pero colabora en conciertos o en canciones puntuales, sin ser un componente fijo del grupo. También tuvieron otro miembro, que desertó al poco de salir a la fama, llamado Max Lilja, que actualmente es componente de una banda finlandesa llamada Hevein.

Desde el año 1996 muchas cosas les han pasado. La primera de todas, encontrarse con un éxito tan desmesurado como han encontrado a su paso, de tocar en salas para unas pocas personas a hacer gira con Rammstein o participar en festivales como el Metalway español. La segunda, la factura de haber vendido más de dos millones de discos en todo el mundo, dando a conocer a muchos la mágia de la música clásica unida a la fuerza del heavy metal, y tercera, la revolución que supuso su aparición, dando la vuelta a todo lo establecido hasta ahora en cuanto a aprendizaje y forma de tocar del violonchelo. Sin duda, se trata de una de mis bandas predilectas, los cuales han sabido hacer lo que les gusta, con el instrumento que les gusta y además, demostrar que puede sonar bien.

 ¿Qué podéis encontrar en su discografía? Pues de todo, simple y llanamente. Desde baladas calmadas como "Bittersweet" (con Ville Valo de HIM & Lauri de The Rasmus) las versionadas "Nothing Else Matters" y "Fade to Black", de Metallica, pasando por canciones heavys, como "Somewhere Around Nothing" o "Life Burns!" (que cuenta con una versión vocal interpretada por Lauri), y canciones a medio camino entre el rock y lo clásico, como "Quutamo" o "Inquisition Symphony" o la peculiar "Path Vol.2" con Sandra Nasic.

Canciones "para todos los públicos". Así definiría yo la discografía de Apocalyptica. Quienes busquen cosas calmadas, y suaves, lo encontrarán, y quienes busquen más caña, también tendrán su ración. En definitiva, una gran banda que recomiendo a todo el mundo, ya que nadie debería perderse algo así. Con ustedes, Apocalyptica ¿Alguna recomendación en especial? Creo que "Somewhere Around Nothing" es especialmente buena, aunque acabaría antes recomendando toda su discografía. Un último dato a tener en cuenta: en sus diez años de carrera todavía no he visto ninguna crítica negativa sobre ellos. Un saludo y hasta pronto.

Leer Apocalyptica: Diez Años Reinventando el Cello en Apocalypse Rocks!

Cualquiera que se mueva por el mundo de las guitarras salvajes y greñas infinitas sabrá "quién" es Megadeth. Sí,y digo quién porque Megadeth es ante todo una persona, ese no es otro que Dave Mustaine.

Estaba el bueno de Mustaine en 1982 cumpliendo el sueño de cualquier adolescente de la época (al menos el mio) que era ser guitarrista de una banda de thrash metal, y qué banda, señores, nada menos que Metallica. Drogas y muchos riffs (en la misma proporción) de guitarra acompañaron a Mustaine en su andadura con Ulrich,Hetfield y Burton (RIP).

¿Qué pasó para que Dave fuese expulsado del mito metalero Metallica? Hay muchas historias, y como siempre en la historia del rock, no podía faltar la anecdota gilipollas: Según cuentan, Dave Mustaine había llevado al ensayo a sus dos perros (según dicen, comprados para que le vigilasen las drogas, qué chorrada) y a Hetfield, por aquel entonces con sus tiernos 18 añitos, no se le ocurre otra cosa que darle una patada a uno de los canes, respondiendo Mustaine con otra de la misma, y así hubo un intercambio de puñetazos y demás injurias.

Total, que al día siguiente, le expulsan y le mandan a casita en un autobus, y al mismo tiempo desembarca en Metallica el guitarrista de Exodus para sustituir a Mustaine, nada menos que Kirk Hammett, virtuoso de los solos, como sabréis. En el viaje de regreso, Mustaine rumia su infortunio y planea su venganza contra aquellos salvajes que le habían expulsado de su sueño. Mustaine aclararía después que fue él quien expulsó a los tres que sobraban de lo que luego sería Megadeth (con dos cojones). En el autobus, leyó un panfleto del servicio militar americano, en el cual venía el término "Megadeath", el cual en argot militar yanki significa "un millón de muertes humanas", y como le gustó, decide adaptarlo foneticamente como Megadeth.

¿Qué dijo Metallica para explicar la desaparición de Mustaine? Simplemente, "era alcoholico y su enfermedad interfería en nuestro trabajo" pero claro, viendo lo que le ocurrió a James hace unos años, que padecía de lo mismo, y sin embargo se rehabilitó y continuó en Metallica y nadie le echó, así que ésta explicación a mi no me vale. Hetfield podría haber sido sincero y declarar que simplemente odiaba a Mustaine.

En esto, volvamos con Dave. En un principio, Megadeth surgió con el ánimo de hacer la competencia a Metallica, en la cual hay una eterna lucha entre metaleros para ver cual es mejor. Yo opino que no se perdió un guitarrista, digan lo que digan, bastante bueno, sino que ganamos dos grupos excelentes, los dos thrash metal, y aunque personalmente siento predilección por Metallica, Megadeth es una de mis bandas favoritas y canciones como "Symphony of Destruction" tienen su punto y el último disco de Megadeth es bastante bueno (The System Has Failed - 2004). Este grupo tuvo bastante éxito durante la época de los 90, tanto, que llegaron a vender más de 15 millones de discos, cosa que no está pero que nada mal, y aunque esto no afectó para nada al gigante Metallica, Megadeth se convirtió en una banda habitual de los festivales y conciertos.

Por otra parte, Megadeth tiene la costumbre de cambiar de componentes con cada disco que saca. Es decir, Mustaine decide quién es lo bastante bueno para estar con él y grabar. La formación más consolidada fue la que abarcó los años 1989 - 1998 (Dave Mustaine vocalista, primera guitarra y segunda guitarra, David Ellefson bajo, Marty Friedman segunda guitarra y primera guitarra y Nick Menza, batería) con la cual grabaron los discos Rust In Peace - 1990(Vixen ct) , Countdown To Extinction - 1992, Youthanasia - 1994, Cryptic writings 1997 y "RISK" (en el cuál Nick Menza fue sustituido por Jimmy DeGrasso" . En "Risk" la cagaron de mala manera y supuso un truñazo enorme, el cual sirvió de lección y en su siguiente disco, "The World Needs a Hero", Megadeth volvió a su estilo de siempre (como en casa...)

Durante el 2003, Megadeth estuvo inactivo, ya que Mustaine sufrió un ataque de neuropatia radial en su brazo izquierdo, con lo cuál quedo imposibilitado para tocar la guitarra. Tras un tiempo, logró superarlo, tanto así, que para el 2004 ya se contaba con un nuevo disco de esta banda, el antes citado "The System Has Failed"

En definitiva, Megadeth es una gran banda, y todo el que se acerque a ella, olvidando viejos rencores Metallica/Megadeth disfrutará de un buen exponente del thrash metal. Por cierto, Mustaine y Hetfield hicieron las paces y han llegado a grabar juntos Megadeth y Metallica, en canciones como "Hunger". Mustaine ha prometido para finales de 2006 y principios de 2007 un nuevo disco del sello Megadeth.

Esto es todo de momento. Saludos y hasta la próxima.

Leer Megadeth: la banda que surgió del despecho en Apocalypse Rocks!

El reciente triunfo de Lordi (arrasando en Eurovision) y teniendo en cuenta que la gran mayoría de público que sigue ese festival son aficionados al Pop, me resulta cuanto menos interesante plantearme y plantearos la siguiente cuestión.

Baste entrar en cualquier foro o blog para ver como se despelleja sin piedad estilos como el llamado Reggaeton, Operación Triunfo, El Canto Del Loco y demás grupos de éxito entre las masas. Y mi pregunta es: ¿Realmente la gente escucha esas cosas porque le gustan o, los escucha simplemente porque no ponen otra cosa? Es decir, puedes poner Los 40 para contemplar el bombardeo de pop, pop y más pop comercial que atacará tus oídos y sin embargo, un buen día, les dió por poner cierta cancion de cierto grupo gallego llamado Mägo de Oz y su disco "Finisterra", y suena la flauta y se forran. Y vale, es cierto que Mägo abandonó progresivamente el heavy metal, pero ¿qué impulsa a la gente a fijarse en un grupo heavy, antes casi desconocido por muchos? ¿Simplemente que sale en un medio de éxito? Otros ejemplos de grupos que se ha hablado mucho también son Sôber, Dover, La Fuga, Marea y demás los cuales ya no son "territorio rockero" sino que los escucha hasta la cajera del super.

Siento respeto porque la gente encuentre sus gustos donde quiera (ya sea Reggaeton, pop, o rock) pero, me llama la atención ver como cuando algún grupo se sale de la norma todo el mundo le presta atención (algunos triunfitos al oir a Apocalyptica) 

¿Qué opinais? Yo creo que la gente, harta de ver siempre lo mismo, en cuanto se les ofrece algo de variedad rápidamente lo apoya (como ha pasado con Lordi) y personalmente, creo que la gente cada vez se sale más de la norma "40 principales" y presta más atención al rock y demás. Un saludo, espero vuestra opinión

Leer Save the Music en Apocalypse Rocks!

Los heavys estamos de celebración.Lo inesperado pasa. Hay veces que la vida sorprende de manera agradable. Cosas como lo ocurrido en el último festival de Eurovision celebrado en Atenas, Grecia. Finlandia ha conseguido un merecido primer puesto, con 292 votos, con el grupo de heavy metal llamado Lordi.

Grupo formado por Lordi, Amen, Ox, Awa y Kita, la canción ganadora fue " Hard Rock Hallelujah".Este grupo considera tan importante su aspecto "monstruoso" que se niegan a conceder entrevistas o fotos sin sus trajes. A pesar de que la Presidenta de Bares y Restaurantes de Grecia pidió a Finlandia y Grecia no permitir que Lordi participara en el festival por considerarlo un grupo satánico. Lordi respondió a estas acusaciones indicando que un grupo de satanistas no escribiría canciones tales como Hard Rock Hallelujah o Devil is a Loser, aunque admiten que no son una banda de religiosos tampoco.

En segundo lugar quedó Rusia con la cantante Dima Bilan y la canción "Never Let You Go" y en tercer puesto, Bosnia-Herzegovina con la cantante Hari Mata Hari y su canción "Lejla".

Me anima leer esta noticia, y tengo la esperanza de que el rock, heavy metal y demás a partir de este triunfo sean algo más conocidos y que la gente sea capaz de poner un ojo en este estilo. Esto es todo, hasta luegooo!!!

Leer Finlandia gana Eurovision a golpe de Heavy Metal en Apocalypse Rocks!

Buenas!!! Esta entrada tiene un claro propósito: decid 5 canciones de vuestro grupo(s)/cantante(s) favorito. Así, todos podremos saber por donde andan los gustos de los compañeros de blogsfera.Comienzo yo:  

Master of Puppets - Metallica
Stairway to Heaven - Led Zeppelin
Nothing Else Matters - Metallica
Back in Black - AC/DC
Toxicity - System of a Down

¿Y vosotros?

Leer Añade tus canciones en Apocalypse Rocks!