Estoy desfasado. Hoy me he dado cuenta, por medio de los 40 o de la Mtv, de que mis estilos y grupos musicales no existen, eclipsados bajo la atmosfera pop que inunda todos los rincones del universo musical. Dos enigmáticas letras inundan todos mis pasos por la senda de la música actual, esas son OT.

¿Qué es OT? dirán algunos, los menos. Pues bien, OT es sinónimo de la muerte de la creatividad, la muerte del esfuerzo, la muerte de empezar desde abajo y llegar a lo más alto teniendo que trabajar día a día. OT es sinónimo de fama fácil, rápida y efimera en algunos casos. ¿Se supone que por pasar un tiempo en una academia donde te enseñan los que otros muchos antes que tú ya aprendieron y consiguieron destacar precisamente por no ser el producto de una máquina de cantantes clónicos, ya eres un artista? Nadie podrá llamarse artista después de salir de un producto que descansa bajo una mullida superficie de billetes, por mucho que lo intenteis, jamás podreis ser nadie en la música, porque ninguno de vosotros sería capaz de componer, aprender y sobre todo, ser vosotros mismos en el mundo en que os moveis. Seguis la estela que el providente paso del dinero os marca, dicen que la música es una forma de expresion, pero para vosotros es un medio, un simple medio para llegar a ser conocidos, que no ser alguien, en un mundo que siempre hay que luchar.

Entrar en OT es una pérdida en cuanto a vosotros mismos. En la lucha que cualquier aficionado a la música emprende cuando decide hacer de ello algo más que su afición, vosotros perdisteis el don de recoger experiencias, de aprender a definiros, de ser vosotros, en definitiva, de poder crear vuestra música sin que nadie os diga cómo hacerlo. Sois un producto, un simple y mero producto con el que sacar beneficios y nutrir a la muerte de la música. Acaba el arte y comienza la supervivencia.

¿Qué significa exactamente "ser normal?

 La verdad es que, aunque no tiene nada que ver con música, esa frase la he visto en un anuncio de una conocida marca de ropa deportiva y me ha llamado la atención. Mucha gente dice que ser normal es comportarse como lo hace el resto de la gente, pero yo creo que ser normal es hacer lo que hace el resto de la gente...bajo tu propio punto de vista. Claro está, eso si quieres ser normal ¿Para no ser "raro" tienes que carecer de cerebro propio?

Tengo 19 años y la verdad es que yo no lo he tenido fácil. Fuí uno de esos chicos amenazados y acosados en el colegio antes de que se llamara "bulling" (cuando, se suponía, oficialmente no existían estas cosas) simplemente porque junto con mi pasión por la música, iba unido a mi una gran pasión por la lectura. Lo que quiero decir es: ¿Por qué confundieron con tanta facilidad "diferente" con "malo"? ¿Tan mal visto está el tema cultural en la sociedad (hablo de la sociedad de masas) que cuando alguien se sale de la norma establecida por el llamado "juego social" ya es atacado y condenado, e incluso expulsado de ciertos grupos porque "no conectan"? La de veces que he oído a alguno de los psicólogos que visite de pequeño decirme que me pasaba lo que me pasaba sólo porque no sabía desempeñar el juego social.

Ese supuesto juego, para mí, hoy día significa "saber aparentar" o "saber mentir". Por algo en Roma y Grecia a la máscara que usaban los actores de teatro se llamaba "Persona". Aparentar cosas que no eres en realidad y que, irónicamente, podrías mostrar a tus amigos sin temor al rechazo porque te aceptarían tal y como eres, igual que tú los aceptas a ellos. Pero no. Para mí, esconder una parte de lo que eres como persona significa traicionarse a uno mismo, ¿Y merece la pena? Quizá alguna vez, muy pocas (casi inexistentes) tomar esa determinación te conduce a una amistad duradera con alguien. Para mi, desde luego, no.

Hoy en día sigo viendo con tristeza como siguen ocurriendo las mismas cosas. Quizá alguno de vosotros hayais estado en mi situación en el pasado, o lo sigais estando ahora, o quizá otros hayais sido los causantes de eso que ahora llaman "Bulling" cuando erais niños. En el pasado se llamaban "cosas de críos" o "peleas de patio" pero es duro de llevar cuando llegas a llorar por la noche cuando piensas que al día siguiente tienes que ir a clase otra vez. Otro día más.

 Es por eso que escribo este post. ¿Qué opináis sobre este tema? Creo que mi opinión quedó clara. Un saludo metaleros!!!

Hola a todos!! He regresado de mi letargo para seguir exponiendo en este humilde rincón de la red el gran abanico que ofrece el campo del rock. Hoy estamos aquí, a apenas un día de que Rolling Stones hagan su magistral aparición en Valladolid, tras la anulación de los conciertos de Madrid y Barcelona. Otra vez será.

¿Cuál es el motivo de esta entrada? Pues queridos lectores esto no es más que unas pequeñas recomendaciones musicales por mi parte, para quien esté interesado en escuchar algo nuevo o simplemente, tenga curiosidad por cómo suenan algunos de los grupos que he mencionado en ésta página. Allá vamos:

 1-) Empecemos con un peso pesado: Metallica, mi banda favorita. ¿Qué os recomiendo de ellos? Para los que os guste el rock, pero más tradicional sin duda el delicioso "Black Album". Canciones como "Nothing Else Matters", "Enter Sandman" o "Sad but True" conforman este album sin titulo (se le llama así debido a su cubierta totalmente oscura). Sin duda, de lo mejorcito del rock de los 90.

Y para los metaleros que busquen caña con calidad, nada mejor que un clásico. El disco "Master of Puppets" hará las delicias de todos vosotros ávidos de solos demoledores y sonido brutal. Sin duda, el mejor disco de Metallica. La canción homónima es especialmente buena y "Welcome Home (Sanitarium)" es una belleza. Un imprescindible de cualquier rockero.

2-) Seguimos con otra monstruosidad de grupo: Led Zeppelin. ¿Lo mejor? Sin duda el "Led Zeppelin IV", llamado así por carecer de título. La archifamosa canción "Stairway to Heaven" es sin duda su mejor baza. También recomendaría un ojo a "Black Dog" o "Rock and Roll". La verdad es que cualquiera de los Led suena fenomenal, así que recomiendo la discografía entera. Como dijo David Grohl (batería de Nirvana y cantante de Foo Fighters): "Yo iba a una escuela católica y cuestionaba a Dios, pero creía en Led Zeppelin". Toma ya.

Un señor directo de ellos sería el triple CD: "How The West Was Won", también en DVD. Solos improvisados, canciones alargadas, un solo de batería de más de media hora...Increible en todos los sentidos. Para todos.

3-) Y de directos sigue la cosa, con grupos del calibre de Deep Purple. Antes de nada, un directo increíble llamado por muchos como el mejor directo de todos los tiempos. "Made in Japan" resulta ser una bestialidad con forma de doble disco que basta abrir para percibir la fuerza que emana uno de los padres del heavy metal de los 80. En 2005 volvieron a aparecer con un CD bastante bueno, llamado "Rapture of the Deep", que es, como no, Deep Purple.

4-) Megadeth será mi siguiente línea de recomendación. Hay variedades en cuanto a cuál es su mejor CD. Podéis elegir entre "Countdown to Extinction" o "Youthanasia". Como canciones, "Symphony of Destruction" "Kill the King", "She-Wolf", "Dread and Fugitive Mind", "Promises", o más rápido todavía, probad a escuchar el recopilatorio: "Megadeth: Greatest Hits- Back to the Start", que seguro que alguna os gusta.

5-) Un grupo menos conocidillo de los que he mencionado serían The Black Crowes. Mi recomendación personal será "Shake Your Money Maker". Todo un pedazo de CD rock/blues que sin duda gustará a los fans del rock más clásico.

6-) Los dioses actuales de mi adoración son System of a Down. Un grupo que me encanta y que sin duda, posee calidad y cantidad a partes iguales. El mejor disco, "Toxicity", con la canción homónima como bandera. Echadle un ojo a "Mezmerize/Hypnotize", su doble CD de 2005. Como canciones, dejaría para descubrir "Prison Song", "Toxicity", "Innervision", "Aerials", "Lonely Day", "Hypnotize"...son algunos ejemplos.

7-) Acabaré con un gran grupo de los 80, White Snake. ¿El disco? 1987, sin duda muy muy bueno, y la canción "Still of the Night"

Creo que por mi parte, de momento está bien así. Dentro de un tiempo volveré a colocar un post parecido, si tiene éxito. Me gustaría mucho que los que escucheis algo de lo que pongo aquí me dejarais vuestra opinión en el blog. Y por supuesto, teneis total libertad para recomendar vosotros cualquiera que queráis. Este blog funciona gracias a vosotros, así que es vuestra casa. Un saludo!!!

Este post nace al abrigo de haberme leído unas cuantas críticas musicales sobre discos, grupos, conciertos...etc. Lo que quiero exponer hoy aqui son unas frases que parecen comunes en la mayoría de los casos a todas ellas. Sin más explicación, comenzamos:

• Si un disco de rock/heavy ha vendido muchas copias, y es objeto de alabanza de mucha gente y de algunas críticas, no significa que sea bueno, en el heavy, ese disco es COMERCIAL.
  
• Si un grupo cambia su estilo con ganas de experimentar cosas nuevas y vende muchísimo, es lo que se dice "de éxito" tiene muchos fans, no significa que sean buenos y que su talento sea percibido por mucha gente, en el argot heavy significa que son unos VENDIDOS.
  
• Si un grupo mítico (Rolling Stones, Queen, The Beatles, Metallica...) es alabado y alabado por varias generaciones de críticos musicales y cuentan con miles y miles de fans alrededor del mundo, no es que han sido unas leyendas, para muchos rockeros es que están SOBREVALORADOS.

Y yo me pregunto: ¿Por qué se tiene tan poca tolerancia con algunos grupos cuando intentan hacer algo nuevo? Aerosmith en sus inicios eran más heavys que ahora, ahora mezclan rock and roll con algo de blues en algunas canciones, y claro, eso basta para que sean carne de foros desmenuzandolos en críticas como las anteriormente citadas.

Yo soy heavy, me gusta el heavy, y aunque mi estética no sea el prototipo heavy (una pulsera de pinchos y alguna camiseta de algún grupo, y para de contar), lo llevo en el corazón allá donde voy. Lo considero uno de los estílos musicales más elaborados musicalmente hablando y líricamente también, es por eso que me emociona escuchar unos riffs de guitarra en manos de Kirk Hammett, Bryan May o Angus Young. Y es que no entiendo, ni entenderé, porque los fans de este estílo son los menos tolerantes con sus bandas. En cuanto un grupo heavy metal se sale una pizca del citado estilo, ya se llevan las manos a la cabeza mientras algunos ya ven planear las alas de los buitres de lo comercial y en seguida ese disco/canción/grupo será bombardeado hasta la saciedad por éstos fans descontentos. A mi me gusta el heavy, el rock (y todas sus variantes, como son hard rock, rock and roll, etc...) alterno Elvis Presley con Megadeth o System of a Down, y a Wagner, Beethoven y Mozart con Metallica o Led Zeppelin, o igualmente disfruto de un buen solo de Ingwie Malmsteem, Joe Satriani o Steve Vai. Lo que quiero decir es que estas cosas enriquecen al heavy. Es bueno que los grupos de oxigenen con cosas novedosas y luego vuelvan a su cauce.

Hay queda eso, un saludo metaleros!!!

Saludos de nuevo!! Ya estamos aqui otra vez, al pie del cañón para dar a conocer algunos estilos/grupos musicales poco conocidos para el gran público. Ante todo, mis disculpas por haberme retrasado pero uno ha estado liadillo con temas de universidad, viajes... Pero que sepáis que mi "Revista Metalera" no se cierra, eso nunca. Aquí seguiré.  

En fín, al lio. Lo primero de todo despedir a uno de los genios creadores del rock de 1960-1970. Roger Keith "Syd" Barret, fundador del grupo de rock psicodélico/sinfónico Pink Floyd murió de un paro cardíaco el día 9 de julio. Barret fue una de las cabezas pensantes que dieron forma a un sueño llamado Pink Floyd, que por cierto, a él se le atribuye acuñar el nombre, en homenaje a dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council.

Además, Syd Barret aportó durante los tres años que estuvo en la banda algunos de sus momentos más estelares, por ejemplo, en el disco "The Piper at the Gates of Down", un album entre la psicodelia y el rock progresivo, pionero en este campo. Pero la desgracia le llegaría en 1968 con su expulsión del grupo por su carácter difícil y sustituido por David Gilmour. Shine on You Crazy Diamond...

Aunque el verdadero motivo de este mensaje no es otro que el de reivindicar la defensa de un grupo al que se ha tratado injustamente durante gran parte de su carrera. Desde 1991, algunos dijeron que Metallica bajo del altar del metal en el que habían subido durante 1983/1988 para meterse en una época oscura y vendida, acusando a la banda de ir sólo a por el dinero y traicionar su estilo primigenio.

Todo esto en un principio parece ser que no admite discusión, ¿no?Pero yo pregunto: ¿qué grupo se mantiene fiel a un solo estílo? Para mí, el grupo no tiene un estilo, ese estílo se define por los discos que hace. Prueba de ello es el grupo rival Megadeth, cuando sacó "Risk", nombre nunca mejor puesto (Riesgo) cambiaron su estilo thrash metal por un hard rock más "industrial" por así decirlo.

Ni falta decir que el disco fue un fracaso en ventas, pero analicemos el caso de Metallica. Exactamente, ¿por qué los discos Load y Reload son malos? Yo soy fan de Metallica y los he escuchado y re-escuchado para intentar desentrañar qué es exactamente lo que falla en estos albumes y por más que busco, aparte de un cambio de estilo (eso sí) quizá demasiado brusco, no encuentro nada malo. A vosotros que no os gustaron esos CD's, que decís que el "Black Album" es el principio del fin, ¿Éstos discos no os gustan porque no van con vuestro estílo o simplemente porque no era lo que os esperábais de la banda Metallica? Es decir, ¿Si Metallica no toca thrash metal como en el Master of Puppets, ya todo lo que hagan es una bazofia? No caballeros, los tiempos cambian, y los gustos también. Un grupo no va a tocar algo que a ellos ya les aburre (porque si cambiaron de estílo fue porque ellos mismos quisieron) sólo porque sean sus origenes.

Otro claro ejemplo de ésto lo encontramos en Red Hot Chili Peppers, comenzando con el funky y ahora son Pop-Rock, o Pink Floyd, empezando con psicodelia y acabaron con rock alternativo o rock sinfónico, y precisamente este cambio a mi parecer nos dio algunos de los mejores discos de los 70, como son "Dark Side of the Moon", el delicioso "The Wall" o "Wish You Where Here". Y seguramente que si Metallica hubiera tocado siempre lo mismo, ahora la gente se quejaría de que Metallica son monótonos y que no salen de un solo estilo, que son aburridos y pesados de tocar siempre lo mismo y no innovar ni cambiar.

En Load, canciones como "Ain't my Bitch" o "Until it Sleeps" forman parte de mis favoritas, de Reload, "Fuel", "The Memory Remains", "Devil's Dance" no son malas y no veo que haya que echarse las manos a la cabeza por la monstruosidad y el pecado musical que se ha atrevido a cometer Metallica, como se insinua siempre que critican a Metallica. Admito que quizá Load y Reload no son las obras maestras de esta gran banda, pero no son malos discos y lo que Metallica quiere (sólo baste echar un vistazo al documental Some Kind of Monster para darse cuenta) es innovar, cambiar y probar cosas nuevas, con el riesgo que el cambio siempre conlleva, y además, tienen la valentía de tocar ese nuevo material enfrente de 10.000 personas que van a sus conciertos para ver la reacción del público, como hicieron con la "New Song" en Alemania.

Lo que quiero decir es que si a cualquier fan de Metallica no le gustan los Loads, es totalmente respetable. Cada uno tiene el derecho de escoger lo que le parece mejor, pero no criticar un material simplemente porque a uno no le guste. A mi personalmente, mis discos favoritos se encuentran entre la etapa 1983-1991, pero eso no significa que no escuche los Loads sólo porque son diferentes. Los escucho, y cuando hablo de Metallica, hablo bien de esos CD's, pero ya lo dice el refrán..."sobre gustos no hay nada escrito".

Y llegamos a la nota más discordante de la sinfonía de esta banda. St.Anger. ¿Qué decir de este CD? Algunos seguramente perdísteis toda la fe en esta banda cuando escuchasteis este disco, pero, si veis el documental antes citado, y escuchais atentamente sus letras, os daréis cuenta de que es un disco autobiográfico. Por ejemplo, tenemos "Frantic", la primera canción del disco. Esta basada en la adicción al alcohol de James Hetfield, cantante de Metallica, con frases como: "My lifestyle, determines my deathstyle", o Some Kind of Monster, que relata toda la relación de los miembros de la banda y de su historia. Aún así, sólo cuatro de las 11 canciones del album me gustan, y debo reconocer que no es ni mucho menos su mejor disco, simplemente le daría un 5. Fueron malos tiempos, para la banda y sus miembros. Errare Humanum Est.

Y con esto, creo que acabé. Gracias a los que me habéis leído y deciros que estoy preparando algunos artículos atrasados que serán publicados en breve. Un saludo y hasta la próxima, Metaleros!!

Hola!! Este es un mensaje provisional para que sepáis que si no estoy más a menudo por aqui es que no dispongo de Internet en mi casa. En breve dejaré otro post.

Por cierto, un gran saludo y MUCHAS GRACIAS  a todas las personas que han opinado en mi blog, de verdad es un lujo contar con tanta gente que lee y le gusta lo que escribo, en serio, gracias.

Por último, me gustaría aprovechar este post para que todos vosotros que entráis, si queréis que escriba un artículo sobre cualquier grupo que queráis, dejadmelo en un comentario. Lo que sí pediría es que os ajusteis al estilo del blog, es decir, heavy metal, rock, hard rock, rock and roll y cosas así, ¿de acuerdo?

Pues eso, en breve colocaré un nuevo articulo y espero que os guste, esa es la intención de este blog, que paseis un buen rato leyendo (y al contrario, si no os gusta, decidmelo también

 Un saludo Metaleros!!!!

...existió en ellos una fase heavy que muchos recuerdan con cariño, más concretamente, esa fase finalizó cuando lanzaron Finisterra y entraron en "Los 40 Comerciales".

 ¿Qué líricas cantaban los de Coruña para acompañar su fusión celta-rock? Perlas como la canción "T'voy a esnucar contra'l vidé", cuya letra bien podría competir con los versos de Lorca; a continuación una muestra:

 "Te succionaré el cerebro
por la oreja con un aspirador
te arrancaré tu sucia lengua
por decir que odias el rock'n'roll
te sacaré tus lindos ojos
y los bañaré con pus y alcohol
una inyección de lejía, nena, es la solución.

Cariño se ha terminado
que rompas mi guitarra esta vez
que escondas todos mis discos,
te voy a esnucar contra el bidé

[Solo: Mohamed]

Te voy a cortar las venas
con mi maquinilla de afeitar
te arrancaré los pechos
y en la herida luego le echaré sal
maltrate usted a su señora
si no le gusta el rock'n'roll
ampútela las piernas
y luego métalas en formol

Cariño se ha terminado
que rompas mi guitarra esta vez
que escondas todos mis discos
te voy a esnucar contra el bidé.

[Solo: Mohamed, J.Carlos; Letra: Txus; Música: Chema ]"

 ¿Y el causante de tal despliegue de talento lírico quién es? Nada menos amigos, que Txus, el batería (sí, sí, el mismo que ahora compone las letras poéticas de Gaia II). Esta canción proviene de su cuarta maqueta, o en su primer disco, en donde todavía José Andrea no había desembarcado para recrear sus "zarzuelas-rock", sino que aquí figuraba para cantar tales hazañas un juglar llamado Juanma, aunque luego José Andrea la cantaría (con más acierto me atrevería a decir), con quien Mägo de Oz por aquel entonces contaba con éste a las voces, Salva al bajo y a los coros, Chema con la guitarra solista, Paco con la guitarra rítmica, Alfonso con los teclados, Txus Di Fellatio (chistes no, gracias...) con la batería y Mohamed con el violín.

En esta etapa de deserciones varias y admisiones varias también, podemos destacar cuando tocaron en la Expo de Sevilla del 92, todo un llenazo teniendo en cuenta que ni siquiera tenían disco. Esto les anima y con la siguiente formación: Juanma a las voces, Carlitos a la guitarra ritmica, Charlie a la guitarra solista, Salva al bajo, Txus a la batería y Mohamed al violín, deciden meterse de lleno a trabajar en su primer disco serio, llamado como ellos, "Mägo de Oz".Este disco tuvo escaso éxito y pasó bastante desapercibido en el mundillo. Y en este momento, si no fuera bastante, Chema y Juanma salen definitivamente del grupo. Y aquí es donde aparece nuestro caballero José Andrea, el actual cantante, y Frank en sustitución de Chema.

En este año 1996 la nueva formación de Mägo entró al estudio a grabar el album "Jesús de Chamberí" y siempre fieles a su estilo Ópera-Rock, sacaron el CD "Leyendas de la Mancha", un disco repleto de riffs, sonidos celtas y una cuidada producción.

A finales de 1999, se embarcan en la realización de un disco doble, llamado "Finisterra", el cual es el más folk del grupo y, a la vez, sin perder de vista el heavy metal original. Fue un disco con el cual Mägo salió a la fama y supuso un pelotazo enorme en ventas y en acogida del público (quien no ha escuchado "Fiesta Pagana", ¿eh?)

Y se acabó el heavy metal. Este disco puso punto y final a su trayectoria metálica y se metieron de lleno en el hard-rock - pop/rock, como ahora pasaremos a describir.

En 2003 se embarcan en el ambicioso proyecto de la trilogía "Gaia". El primero de ellos, "Gaia", trata sobre Cortés y su conquista de los aztecas, de ese disco se desprendieron "La Costa del Silencio" y "La Rosa de los Vientos". Como pasó con los fans metaleros de Metallica, los fans metaleros de Mägo de Oz, al ver el nuevo sonido, optaron por la muy diplomática opción de cagarse en la puta madre de los productores, componentes y demás gentuza del grupo.

En 2004, Mägo de Oz lanzó "Belfast", un disco dedicado a la ciudad del mismo nombre, donde los conflictos religiosos son frecuentes.  Este disco es una simple recopilación de canciones de producciones anteriores (lo que se llama usualmente un refrito) como una versión metal de "La Rosa de los Vientos" o "Alma" de "Gaia", con arreglos orquestales. En este momento, de la banda entra otro guitarrista: Jorge Salán, y sale Sergio, el bajista.

En 2005 sacaron dos cd's: un directo en la Plaza de Toros de Las Ventas, y el 14 de noviembre de 2005 lanzan "Gaia II - La Voz Dormida" el sucesor de la inconclusa por ahora trilogía "Gaia" con su single "La Posada de los Muertos". Como curiosidad, comentaré que en el video de ésta, se pueden ver a varios personajillos conocidos del mundo del rock, como Carlos Escobedo, ex-cantante de Sôber, y varios más.

Y así están las cosas. Yo personalmente recomiendo el disco Finisterra, bastante bueno en cuanto a composiciones y música (los últimos coletazos de heavy metal que se pueden escuchar en Mägo). Y esto es todo, un repaso a la banda de rock folk más famosa ahora mismo. Un saludo!!

 PD: Comentar que antes que Mägo, están los Celtas Cortos, verdaderos pioneros en mezclar folk-rock, y bastante mejores que Mägo...mmm, buena idea...